Decir que el dolor viene en muchas formas es una exageración tal que dejarlo al comienzo de una revisión se siente como una evasión. Y más Alerta de spoilerbasado en las memorias del mismo nombre de Michael Ausiello (con aclaración adicional: un héroe muere), me hizo pensar en las formas en que lidiamos con el duelo. No solo el dolor de perder a un ser querido, que esta película deja muy claro, sino también el dolor de perder partes de ti mismo cuando estás en una relación a largo plazo. O la tristeza de decir adiós a cómo te percibían los demás.
El duelo, parece sugerir este tierno corazón que saca lágrimas de una película, es una parte integral de la vida queer. No hay forma de escapar de sus trampas, incluso cuando hayas construido con éxito (o eso creías) una vida para ti mismo con una pareja amorosa. El «tú» en esa oración es Michael (Jim Parsons), un bloguero/escritor de televisión que parece haber ganado el premio gordo cuando conoce a Christopher «Kit» Cowan (Ben Aldridge, en un papel que debería ser una estrella). Los dos, al más puro estilo de Hollywood digno de la primera mitad de la película, se enamoran a pesar de las evidentes señales de alerta. Y luego, más de una década después, cuando un diagnóstico de cáncer amenaza con interrumpir la ya bastante inestable relación entre Michael y su novio Keith, demuestra que a veces todo lo que necesitas es amor.
Si tal premisa suena demasiado tediosa, debes saber que en este sentido, Alerta de spoiler es, en muchos sentidos, familiar y nuevo en igual medida. Después de todo, desde la década de 1980, los cineastas queer y heterosexuales han estado contando historias de romances rotos y vidas interrumpidas por enfermedades. Sin embargo, al contar una historia sobre el cáncer (en lugar del VIH/SIDA), la película se distingue de ese linaje cinematográfico y se une a uno igualmente poderoso. Y el director Michael Showalter no intenta ocultar tal linaje. Durante la escena en la que Michael tiene la tarea de «descalibrar» el apartamento de Kit, vemos un DVD con Playas—una película en la que un par de amigos descubren que son el viento debajo de las alas del otro— cae sobre el estante antes de que él pueda levantarla. Más tarde, el propio Michael canaliza el papel ganador de un Oscar de Shirley MacLaine en el drama sobre el cáncer desgarrador. Términos de cariño mientras le pide a su esposo (¡cállate, sonaba más dramático!) ¡que lo sea! ¡dado! ¡ah! ¡la cama!
En esa familiaridad, esta adaptación prospera, logrando esa «normalidad» que el público estadounidense suele buscar cuando habla del cine LGBTQ contemporáneo. Aquí, después de todo, había una pareja «normal» que disminuyó la velocidad con una tragedia indescriptible como lo hicieron muchos otros. Y dentro de esa plantilla, el guión de David Marshall Grant y Dan Savage a menudo profundiza en la intimidad bastante matizada de los hombres homosexuales y las cicatrices que el armario ha infligido en estos dos profesionales homosexuales por lo demás bien adaptados. Incluso los momentos tranquilos que Kit comparte con sus padres (interpretados por la fabulosa Sally Field y el siempre activo Bill Irwin) son entrañables y arraigados, lo que nos permite ser testigos de cómo la asociación a largo plazo de Michael y Kit los ha convertido en una familia. .
En última instancia, el único paso en falso obvio es la elección de retratar la infancia de Michael como una comedia de situación familiar de la década de 1980. Esto crea una yuxtaposición discordante con los ritmos realistas del resto de la película. Las escenas, que están diseñadas para mostrar la obsesión de Michael con los tropos de la televisión como mecanismos para hacer frente a la forma en que entiende su vida, sacan constantemente a la película de cualquier patetismo hacia el que se esté construyendo. Se sienten casi ingeniosos y restan valor al peso emocional de la película.
Igual que los momentos en que Alerta de spoiler decide (intencionalmente o no) hacer referencia a otro artefacto de la cultura pop que Ausiello (escritor y personaje) tanto adora: no solo las telenovelas que veía cuando era niño, sino también su sucesora en horario estelar producida por Shonda Rhimes, Anatomía de Grey. La película tiene tantos momentos de montaje y caída de alfileres, ¡incluido un Robyn que se rasca la cabeza! – diseñado para hacerte sentir como si desearas que Showalter adoptara un enfoque diferente para equilibrar los momentos de pérdida, ira, tristeza y dolor que están tan fuertemente entretejidos a lo largo de esta historia de amor.
Del mismo modo, hay una opción al final de la película que se apoya en la misma presunción metaficcional/»mi vida es un plató de cine» tan mal concebida que te preguntas por qué te sientes obligado a interrumpir el sentimentalismo de la escena del lecho de muerte. tan necesario para Grant, Savage y Showalter. (Relacionado: Cuanto menos digamos sobre la actuación de cierta celebridad famosa en un episodio fundamental con una línea devastadora pero mal pronunciada, mejor).
Pero tal vez todos estos pasos en falso son los que ayudan Alerta de spoiler sentirse tan groseramente entrañable. Cuando la película termina, es decir, cada vez que Aldridge logra resaltar su encanto como Keith o logra que Field resuene con el tipo de tiempo magnolias de acero Presencia en pantalla: la película canta. Aún así, sus intentos de distanciarse del género de la película que claramente es (no había un ojo seco en la casa cuando salí de la proyección) terminan minando su impacto. Es posible que la película no lleve el título completo de Ausiello. Pero el deseo de saltar hasta el final o, de hecho, anticipar cómo te sentirás sabiendo cómo va a terminar, es la forma en que está organizada la película, para bien o para mal.
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